Author: Romain M.

Aimez-vous peindre ou dessiner? Si vous le faites, vous apprécieriez probablement d’utiliser votre capacité normale de créer des œuvres d’art pour votre maison, ou même d’offrir à la vente. Les conseils précieux trouvés dans cet article peuvent servir de guide que vous apprenez à développer vos talents pour le plaisir personnel et le revenu possible.

Il y a tout à fait quelques choses que vous pouvez employer pour vos Arts et métiers. Les marchandises en papier qui autrement seraient jetées font de grands approvisionnements. Vous pouvez utiliser une serviette en papier ou des rouleaux de papier hygiénique. Des magazines ou des journaux sont également utilisés. Essayez d’utiliser ce qui serait généralement jeter dans vos projets.

Créez un emplacement dans votre maison où vous partagez les projets artistiques et artisanaux de votre famille. Qu’ils soient faits à la maison ou à l’école, ce sont des choses qui devraient être chéries par tout le monde! Donc, leur donner l’emplacement approprié qui permet de visionnement principal. peut-être un coin de votre salon peut être votre zone vitrine de projet.

Si vous envisagez de prendre la peinture à l’huile pour la première fois, essayez de commencer avec de l’acrylique à la place. Les peintures à l’huile peuvent être très chères, tout comme la toile sur laquelle vous allez peindre. Acheter la peinture moins cher d’abord, obtenir un peu de pratique sous votre ceinture, puis plonger dans la chose réelle.

Faites ce que vous pouvez pour faire un travail d’artisanat avec ce que vous avez déjà à la maison. Ce n’est pas toujours possible, mais vous devriez l’essayer. Il n’est généralement pas la peine de courir au magasin pour obtenir le papier parfait, détail, garniture, etc. Vous pouvez diminuer votre enthousiasme pour le projet quand vous devez rompre pour faire des courses.

Ne forcez pas certains matériaux sur un enfant lors d’un projet d’artisanat. Tous les enfants n’aiment pas utiliser des matériaux que vous ou d’autres enfants aimez utiliser. Certains enfants peuvent aimer simplement utiliser des paillettes. Certains aiment utiliser des étincelles. Votre enfant n’aime peut-être pas les paillettes ou les étincelles. S’ils ne le font pas, vous ne devriez pas les pousser à les aimer ou à les utiliser.

Avoir un téléphone à proximité lorsque vous faites des arts et de l’artisanat. Assurez-vous que toutes les personnes impliquées savent comment appeler le centre antipoison local. Les accidents se produisent, même pour les adultes. Les vrais risques sont quand les enfants et les produits chimiques sont impliqués simultanément. Vous espérez toujours que vous n’aurez jamais à faire cet appel, mais soyez prêt à le faire.

Magasins d’artisanat d’art et de fournitures dans de vieilles boîtes de spectacle. Si vous organisez bien vos fournitures, vous serez belle susceptible de trouver ce dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. Être en mesure de trouver vos fournitures peut rendre vos projets aller beaucoup plus facilement. Il vous donnera également une image plus grande des fournitures que vous avez.

Ne recyclez jamais ou jetez le journal si les arts et l’artisanat sont faits dans votre maison. Le vieux journal est parfois un matériau artisanal en soi pour certains projets. Il est plus souvent utile comme quelque chose pour couvrir les surfaces avec. D’épais journaux répartis sur une table vous donnent une zone de travail et une protection pour la table.

Il ya tellement de types de projets d’artisanat que vous pouvez profiter comme un passe-temps. Parfois, les passe-temps sont précieux juste pour le plaisir que vous pouvez obtenir de les faire pour vous-même ou de donner comme cadeaux. Cet article vous a donné quelques grandes idées sur la façon de choisir le projet d’artisanat que vous apprécierez le plus.

Dans le monde des cocktails, du vin et des spiritueux, la variété des boissons disponibles est pratiquement aussi complexe que les boissons elles-mêmes. Et s’il est tentant de penser que “un verre est un verre”, c’est tout simplement faux. Lorsque vous investissez dans un verre de qualité, vous pouvez être sûr qu’il a été conçu et fabriqué pour améliorer votre expérience de la boisson, et l’intérêt de votre habitat.

Vous trouverez ci-dessous certains des types de verres les plus courants ainsi qu’une description des boissons pour lesquelles ils sont les mieux adaptés. Bien que personne ne suggère que le consommateur moyen ait besoin de tous les types de verres mentionnés, il appartient à l’amateur de boisson engagé d’investir dans les verres qui s’accordent le mieux avec ses boissons préférées.

Verre à cocktail

Un verre a un impact énorme sur la façon dont vous vivez un cocktail, c’est pourquoi les barmans choisissent délibérément certains styles de verrerie pour certaines boissons. La fonction, l’esthétique et les précédents historiques peuvent tous entrer en ligne de compte dans leurs décisions.

La Coupe

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Une coupe est un verre à cocktail à pied avec un large bol rond peu profond et une ambiance de l’époque de la prohibition. Son bol surélevé empêche votre main de réchauffer votre boisson, ce qui le rend idéal pour les cocktails réfrigérés servis sans glace. Il a été conçu à l’origine pour servir du champagne, mais il a été remplacé par des cocktails lorsque les consommateurs avertis ont réalisé que d’autres verres permettaient de mieux préserver l’effervescence du vin mousseux.

Idéal pour tous les cocktails agités ou remués servis sans glace comme les Daiquiris, Manhattans et Sidecars, parmi tant d’autres.

Le verre à Martini

Parfois appelé simplement “verre à cocktail”, le verre à Martini est élégant et emblématique. Ses détracteurs se plaignent que son large bol en forme de V rend le verre peu maniable, ce qui peut entraîner des renversements. Néanmoins, les verres à Martini sont agréables à avoir sous la main pour servir leur boisson homonyme dans le style du milieu du siècle.

Idéal pour les Martinis ou tout autre cocktail servis froids (c’est-à-dire réfrigéré sans glace). Pensez aux Gin Martini, Martini cookies & scream …

Le Nick & Nora

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Le verre Nick & Nora (nommé d’après l’équipe de détectives, amateurs de cocktails, du film The Thin Man de 1934) est une élégante variation de verre à pied qui fait son retour. Son bol est plus profond et moins large qu’un coupé et moins lourd que le verre à Martini, ce qui le rend plus stable. Il a également tendance à être plus délicat, en ce qui concerne les verres à cocktail à pied, ce qui en fait une boisson de taille plus pratique.

Idéal pour tous les Martinis, Gimlets, Martinez, encire une fois tout ce qui est servi frais sans glace

Le verre à Margarita

L’emblématique verre à Margarita est plus une tradition qu’une fonction, bien que certains théorisent que sa grande bouche et son bord généreux favorisent un rapport optimal entre le sel et la boisson. Beaucoup ont également tendance à être plus grands que, par exemple, un coupé pour s’adapter à la généreuse portion que les Américains attendent de leurs Margaritas. Les bols des versions standard ont tendance à être étagés, mais nous avons un faible pour l’aspect élégant et épuré du verre à Margarita.

Verres à Whisky

Communément appelés “lowballs” ou “Old Fashioned glasses”, les “rocks glasses” sont des gobelets courts, à parois droites et à fond épais, dont la capacité varie entre 4 et 10 onces. Ils sont parfaits pour servir des boissons spiritueuses, des boissons servies avec de la glace que vous mettez dans le verre, et des boissons plus courtes que vous remuez ou secouez et versez sur de la glace.

Idéal pour les spiritueux servis purs et avec des glaçons, comme un Old Fashioned ou un White Russian

Le Highball

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Un verre à highball a des côtés droits et un design allongé et cylindrique, ce qui le rend approprié pour un grand nombre de grandes boissons servies sur de la glace. Sa hauteur et son corps étroit permettent également de préserver les bulles des cocktails préparés avec du soda ou du tonic. Les pailles sont facultatives mais fortement recommandées.

Idéal pour :
Les grands cocktails préparés avec un club soda, un tonic et/ou un jus de fruit et beaucoup de glace comme les Mojitos, les Gin & Tonics et les Swizzles

Un atelier de verrerie d’art est rempli de produits chauds. Il y a un four dans lequel le verre clair est fondu. Le verre est maintenu à l’intérieur d’un creuset, illustré à droite. Il y a un four où le souffleur de verre garde chaud son travail, les cannes et les pontils chauds, et un four de recuisson pour refroidir lentement le travail fini.

Une pièce commence lorsque le souffleur de verre atteint l’intérieur du four et le creuset qui est rempli de verre clair fondu et recueille une couche de verre fondu au bout d’une canne de soufflage en acier. L’artiste fait ensuite rouler le verre fondu sur une table en acier appelée marver pour lui donner une forme cylindrique. Le verre est ensuite chauffé dans le four de verrier, pendant que l’artiste fait tourner la pipe à souffler et la maintient en mouvement constant.

Il y aura de nombreux allers-retours vers le four car le verre doit être maintenu au-dessus de 1000⁰ F.

Ajouter de la couleur au verre d’art

Ensuite, il est temps d’ajouter de la couleur à la pièce. Diverses formes de verre coloré, telles que des poudres, des frittes et des barres, sont utilisées pour créer des motifs et des dessins variés dans la pièce. L’artiste prend le verre chauffé sur la canne de soufflage et le roule sur la couleur, en ramassant des morceaux avec chaque rouleau. Puis, c’est le retour au four de verrier où le verre coloré est chauffé pour fondre dans le clair. Là encore, le souffleur de verre continue à faire tourner la canne pour conserver la forme à l’extrémité du mât.

Le mouvement constant du Verre.

Le souffleur de verre est assis et pose la canne sur les bras en acier du banc et le fait tourner d’une main. De l’autre main, l’artiste utilise des outils tels que des blocs en bois de cerisier, du papier journal mouillé, des pagaies en bois et des outils en acier inoxydable. Ce processus nécessite une coordination parfaite entre les mains droite et gauche. L’artiste peut façonner une pièce ronde, un ovale ou avoir l’intention de fabriquer une assiette ou un bol grand ouvert. C’est en s’asseyant sur le banc qu’elle détermine la forme.

L’artiste peut décider d’ajouter du verre plus clair ou de la couleur. Le processus de chauffe et de tournage dans le four et de façonnage au banc sera répété de nombreuses fois.

Souffler le verre à la bouche

Le véritable soufflage commence. Elle commence par une bouffée au bout de la canne pour créer une bulle. Ensuite, il est de retour au four pour être chauffé et tourné davantage. Et de retour au banc pour plus de mise en forme. Ce cycle se répète plusieurs fois, en fonction de la taille et de la forme souhaitées par l’artiste.

Une fois que la forme est satisfaisante, la pièce doit être transférée sur un autre canne en acier qui a été chauffé par des flammes. Le déplacement de la pièce de la pipe à la punaise permettra à l’artiste de créer l’ouverture du vase ou du bol. Le petit personnage sera attaché à ce qui deviendra le fond de la pièce.

Transfert délicat sur le Pontil de Verre

L’artiste (ou un assistant) prend une petite quantité de verre transparent dans le four. Lorsque le souffleur de verre assis sur le banc arrête brièvement de tourner la pièce, le Pontil avec le verre fondu est attaché à l’autre extrémité. Au bon moment, l’artiste emballe la pipe et celle-ci se détache, laissant la pièce attachée au pontil. C’est une étape délicate du processus et le transfert se traduit parfois par un morceau perdu. Comme le verre est difficile à sauver, cela signifie généralement qu’il faut tout recommencer !

Ouvrir la pièce

La pièce sur le pontil est à nouveau chauffée dans le four. Le souffleur retourne ensuite sur le banc et utilise divers outils pour créer l’embouchure d’un vase ou pour ouvrir un récipient. Il ou elle utilisera la chaleur du four de verrier pour modifier la forme de la pièce à l’aide d’autres outils sur le banc. Lorsque le souffleur de verre est satisfait, il est temps de retirer la pièce du banc. Le souffleur prend alors le pontil et le frappe fermement pour que la pièce tombe dans une boîte remplie d’épaisses couches de couverture de feu. Le souffleur prend alors le pontil et le frappe fermement de sorte que le morceau tombe dans une boîte remplie d’épaisses couches de couverture de feu
Dans le four de recuit pour refroidir

Avec des gants en Kevlar épais, l’artiste prend la pièce brûlante et la transfère rapidement dans un four de recuisson. Ce four est conservé sur le site 515⁰C et est ensuite refroidi pendant 14 heures à température ambiante. Ce lent refroidissement a pour but d’empêcher la pièce de se fissurer ou de se casser – bien que les souffleurs de verre aient parfois quelques mauvaises surprises lorsqu’ils ouvrent le four le lendemain. Enfin, si nécessaire, l’artiste broie le fond de la pièce pour éliminer les arêtes vives qui ont été laissées lorsque la pièce a été frappée.

Le soufflage du verre exige une patience, une ténacité et une dextérité extrêmes. Cela dit, des personnes de tous âges et de nombreuses capacités physiques ont appris à souffler le verre et à se délecter de sa magie.

Le soufflage du verre est l’un des nombreux savoir-faire que les humains ont perfectionnés au fil des siècles, le premier exemple remontant à plus de 2 000 ans, dans la Rome et la Syrie antiques.

Le soufflage du verre requiert une excellente créativité, une concentration intense et une grande endurance pour une exécution parfaite. Grâce à une série d’innovations modernes, les ateliers de soufflage de verre peuvent repousser les limites plus loin que jamais. Les torches à haute température qui sont utilisées pour façonner le verre sont alimentées à l’électricité et au gaz naturel. De plus, les fabricants d’équipements de sécurité utilisent des produits à base de pétrole et de gaz naturel pour créer l’équipement résistant à la chaleur dont les souffleurs de verre ont besoin pour faire face à des températures supérieures à 2000°F.

Si ses origines restent quelque peu mystérieuses, le soufflage du verre a depuis évolué de manière assez dynamique. Grâce aux nouvelles technologies, nous disposons désormais d’un procédé qui transforme l’art et la technique en pièces esthétiquement attrayantes, dont beaucoup se retrouvent dans la vie de tous les jours. En voici quelques exemples :

BOUTEILLES ET VERRES

Il existe de nombreuses techniques de soufflage du verre. Pour la plupart des gens, la mention du soufflage de verre rappelle ceci ou quelque chose de similaire.

Et il n’est pas difficile de voir pourquoi, c’est la forme la plus courante de soufflage du verre, qui descend directement de la Rome antique.

Mais ce serait une tâche assez difficile si nous essayions de créer des bouteilles de vin manuellement. Avec des moules et des machines, le soufflage de verre permet de gagner un temps considérable dans la production commerciale de bouteilles et articles de boisson. Le verre fondu est introduit dans un moule dans une machine à section individuelle, où l’air comprimé façonne la bouteille et le goulot.

La plupart des Verres, articles de boissons et objet d’art de la table en verre sont fait ainsi. Cette méthode conserve la qualité du verre et améliore la consistance des produits. Les artisans verriers ont donc de réels outils pour industrialiser leur art.

L’AMPOULE LUMINEUSE

Nous aimons tous les ampoules colorées. Mais l’invention de Thomas Edison manquerait quelque chose si le soufflage de verre n’était pas au programme.

Dans une ampoule à incandescence, le verre protège le filament. Puis un courant électrique passe à travers le filament de tungstène, générant chaleur et lumière. Près du fond se trouve un isolant en plastique.

Toutes ces innovations se retrouvent aujourd’hui sur les chaînes de montage, un processus qui est également alimenté par des produits dérivés du pétrole et du gaz naturel.

Les ampoules sont le fruit d’innovations dans le domaine du soufflage du verre et de l’utilisation du gaz naturel. Regardez la série complète Garcia Art Glass ici pour découvrir d’autres idées créatives en matière de verre !
Les ampoules sont le fruit d’innovations dans le domaine du soufflage du verre et de l’utilisation du gaz naturel. Regardez la série complète Garcia Art Glass ici pour voir d’autres idées créatives sur le verre !

LES FENÊTRES

Vos vitres préférées sont issues de Venise, en Italie. Au Moyen-Âge, le verre était considéré comme un bien si précieux qu’il était échangé contre de l’or et était même la cause de pots-de-vin et de tortures. En Italie, les verriers ont découvert qu’en soufflant un cylindre de verre, en coupant les extrémités et en le posant à plat dans un four, ils pouvaient créer des feuilles de verre plates !

Cette découverte mettait fin à la tradition séculaire qui consistait à recouvrir les trous des bâtiments de peaux d’animaux et de tissus épais. Les gens pouvaient désormais laisser entrer l’air tout en barricadant efficacement leurs maisons contre les éléments plus rudes comme la pluie, le froid et la neige. De même, les vitraux en sont issus et ont été utilisés pour éclairer les histoires spirituelles de l’humanité dans les cathédrales françaises.

À partir du 17e siècle, les artisans ont pris conscience qu’ils pouvaient tirer davantage du verre que des vases, bocaux, fenêtres, bijoux et autres applications similaires

VERRES, TÉLESCOPES ET MICROSCOPES

Des lunettes aux télescopes et aux microscopes, la porte de l’innovation s’est ouverte lorsque les gens ont découvert la capacité de grossissement du verre. Si nous n’avions pas créé le verre, notre compréhension du monde et de l’univers serait limitée. Qui aurait cru qu’il serait possible d’atteindre la lune en premier lieu ?

Benjamin Franklin s’est lui aussi passionné pour le verre en créant ses célèbres lunettes à double foyer. (Bonjour les lunettes modernes !)

Les microscopes ont évolué des innovations aux techniques de soufflage du verre remontant à la Rome antique.
Imaginez à quoi ressemblerait notre monde aujourd’hui si nous n’avions pas utilisé le verre au maximum. Nous l’avons utilisé pour explorer les étoiles et étudier les détails les plus fins de petits objets sur des lames de verre. Et nous avons exploré le verre artistique qui fait la joie de nos foyers.

Mais ce n’est pas tout. Les scientifiques de laboratoire comptent sur l’aide inestimable des béchers, tubes et autres objets en verre pour approfondir leurs recherches dans les domaines de la chimie organique et de la médecine.

Ainsi, au XXe siècle et au-delà, l’art du soufflage du verre est devenu un métier à la fois pratique et scientifique. Il existe aujourd’hui des écoles de verre dans le monde entier, et certaines ont même un saint patron. Le célèbre Dale Chihuly est considéré comme l’un des meilleurs artistes du monde dans le domaine du verre, ce qui fait du soufflage du verre un métier purement sculptural et artistique.

Aujourd’hui encore, les artisans et les créateurs du monde entier soufflent et tournent le verre en utilisant un mélange de techniques qui sont aujourd’hui alimentées par les produits du pétrole et du gaz naturel.